4月にシアトルで開催されたサクラコンというコンベンションにゲストで招かれて、今後の仕事について少し話をしたのですが、こちらのサイトでその時のパネルの様子が紹介されています。

　で、この時は通訳の人がわりとしっかりと日本語が話せる人だったので、つい早口で、長く話してしまったために（通訳してもらうときは、ふつう話を時々切って『とりあえずここまで訳してください』みたいにして話を細かく分ける）、いくつか間違いがあります。
　まあ、話し言葉なので不正確なのは当たり前なのですが、作品名や人名の間違いだけ訂正しておきます（現在は訂正されています。対応ありがとうございます）。


●新作のタイトルが『デスペラント』となっていますが、『ですぺら』が正しいです。『Desperado（ならず者）という意味の言葉を縮めたものです』と話したのですが、ごっちゃになってしまっているようです。アニメ化が確定しているわけではないですが、まあそれを目標に企画を進めています。近いうちに正式な発表があると思います。ひらがなで『ですぺら』が正しい表記になります。

●影響を受けた、画家、イラストレーターさんは居ますか？という質問に対して。藤井浩ではなく、冨士宏さんです。中学の頃に読んだ『午後の国物語』という漫画に影響を受けました。

●村上春樹から影響を受けたか？という質問に対して。通訳の人が『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』というタイトル名を知らなかったからだと思いますが、ちょっと変な受け答えになっています。正しくどう答えたかは憶えていませんが、僕は空想癖のある子供で、ずっと『自分の頭の中に架空の街がある』という空想を抱えて子供時代を送っていました。17歳の時、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』を読んで、内容がまさに自分の頭の中に架空の街がある、という物語だった事と、その街の描写が自分の頭にあった架空の街とかなり近かったために、強い衝撃と影響を受けました。灰羽連盟は自分の無意識を反映した物語で、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』に強く影響された僕自身の無意識を描くという意味で、『門番』や『図書館』『西の森』といった単語だけ、ある程度意識して似せています。

●TEXHNOLYZEのキャラクターデザインで、何か別のから影響を受けたものはありますか？、という質問。確か、TEXHNOLYZEはキャラデ以外に何か仕事をしたか？という質問だったと思います。

●気に入っているMacについて。『QEMU』という単語が何度か出てきますが、『G4Cube』の聞き違いです。滑舌が悪くて申し訳ない。

●アニメに使う楽曲と声優さんの選び方について。上田さんがものすごい独断でやっているような書き方になっていますが（笑）、楽曲に関してはまあそうなんですが、声優さんに関しては僕はオーディションテープを聴いて選んでいるのですが、上田さんは各声優さんのそれまでの仕事を知っていて、芝居の傾向とか声の幅みたいなものを考慮して、例えば回想シーンで子供時代が出る事を考えるとこっちの人がいい、とか、予算とかスケジュールとかいろいろ考えて決めているので、僕は一応候補は出すけど決定は上田さんがしていましたよ、という話です。

●リューシカ　リューシカ3D版について。翻訳が飛び飛びになっていて（僕が話を切らずに長く話しすぎたため）、分かりづらいですが、リューシカの3Dモデルを使って短編アニメがつくれないか、という実験をしていて、3Dモデル、2Dセルアニメ、僕の手描きの絵、の三つを組み合わせてできるだけ低コストで観られるものをつくれないか、といろいろ試しています。この三つの中で一番不安が大きいのが僕の手描きの絵で、僕は描くたびに顔が違ってしまうので………という話でした。

●lainについて。『uedaさんが「人間はこれから自分の体がいらないと思うようになるだろう」ということを最初に言ってました。』という発言について。上田さんがそう思っていたのではなく（あたりまえだ）『体がいらないと思うようになった人の話』を描こうとしていた。です。

●イラストの勉強をしている人にアドバイス。大事な話なので、補足してきちんと書きます。
　僕がプロになれた一番の理由は、今にして思えば、僕が絵がものすごく下手だった事、才能が全くなかった事が良かったんじゃないかと思います。プロになるためのごく初期の段階での話ですが、自分が『何故できるのか？』という気づきなしに何でもできてしまう人、要するに才能がある人、センスがいい人、というのは、結局、自分の内面と深く対話する必要性が薄いために、自分が何故それを描くのか、何故その色を選ぶのか？といった自分自身への問いかけの重要性に気づきづらいのではないかと思います。
　19歳の時に初めて絵を描き始めた頃、僕はとにかくもう、目も当てられないくらい色の感覚が悪く、形のとり方も癖っぽく、1年予備校に通って、予備校の全国コンクールでビリから8番目、というくらい下手でした。
　そのために、僕は自分が何故その色を選んでしまうのか、自分の中の何がその色を選ばせてしまうのか、と言った事を延々と考えなければなりませんでした。結果として、人間というのは（というか僕は）無意識に、自分が傷つかなくてすむように目の前の現実をねじ曲げて、自分が見たいようにしか物を見ないのだ、という事に気づきました。自分の無意識は、宿主である自分自身が傷つかずにすむように、常に自分自身を騙しています。
　例えば何時間もかけて描いた石膏デッサンの形が狂っていた場合、その事実を直視してしまうと自分が傷つくので、無意識はそれを回避するために『本当は形は狂っていないよ』という嘘をつくりだして自分を騙します。他人の絵の間違いには簡単に気づくのに、自分の絵のおかしい部分にはなかなか気づく事ができないのはそのためです。

　絵を描くというのは、常に自分の無意識をモニタして、無意識が自分に都合のいい嘘をつくり、ストレスを回避しようとする瞬間を捉え、その無意識をねじ伏せて、自分と自分が描いたものの正しい姿を直視する事です。自分の意識の中にある無数のOFFになっているスイッチを、コツコツと一つずつONに変えていく事です。

　僕は非常に欠陥の多い人間ですが、どうやら絵においては、欠陥の多い人間ほど成長の余地があるのではないか、と思います。というかまあ、思う事にしています。
　絵のうまさは、その人の心のスイッチがどれだけたくさんONになっているかで決まりますが、絵のよさは、その人が生まれつきOFFになっていたスイッチを、長い戦いの中でどれだけたくさんONにできたかで決まるからです。


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